Sentencia (2009), Melissa Vargas Franco (Colombia, 1980.)

 

Sentencia es una obra con características espaciales, dramáticas y textuales; compuesta originalmente para 2 cantantes, 2 lectores y director. El interés especial al escribirla fue indagar brevemente en la historia del conflicto colombiano, por esto los textos utilizados fueron extraídos de las Sentencias proclamadas por la Corte Interamericana de Derechos Humanos frente a los casos específicos de las masacres ocurridas en Pueblo Bello, Mapiripán y La Rochela”(Colombia).

 

La sonoridad de la obra está directamente relacionada con la sensación de confusión y conflicto. Dos plataformas sonoras se van entrecruzando, alineando y aislando continuamente mientras los cambios de ubicación espacial darán una posible claridad en la parte textual, todo esto en manos de la dirección quién enlazará la duración de los elementos, la ubicación de los cantantes y el resultado sonoro.

 

Melissa Vargas Franco. Compositora, pedagoga, intérprete e improvisadora nacida en Sogamoso–Boyacá, Colombia en 1980. Estudió "Artes Musicales" en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá. Realizó estudios de piano con los maestros Carlos López y Néstor Rivera. Participó en los proyectos de investigación "Estudios Colombianos para Piano", "Arte y Género" y "Música-Mujer-Resistencia". Ha recibido clases, talleres y seminarios de maestros como Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Fernando Rincón, Rodolfo Acosta R.,Gustavo Lara, Gustavo Yépes y Juan Sebastián Monsalve. Ha sido intérprete del EMCA (Ensamble de Música Contemporánea ASAB) y de 5M Música experimental del cual es cofundadora. Es miembro de número y directora de la División de Publicaciones y Circulación del Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Realiza el programa radial Inmerso, en la UN Radio 98.5 f.m., dedicado exclusivamente a música contemporánea de Colombia y América Latina.

 

Enlace a la página oficial de Melissa Vargas, integrante del CCMC.

 

 

Penetrations V (1970 - IV), Alcides Lanza (Argentina/Canadá, 1929.)

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Esta obra de Alcides Lanza es típica de su interés en los temas sociales y el uso de luces y electrónica, resultando en una especie de 'happening' controlado. El compositor declara en la partitura que esta obra es un mensaje para la humanidad, un mensaje que deberá 'penetrar' a través de diversas barreras u obstrucciones. A saber: frecuencia (los sonidos usados en general son de baja frecuencia); volumen (la obra es un campo casi continuo de sonoridades de alto volumen); distorsión tecnológica (la gran mayoría de los sonidos producidos  son amplificados y retro-alimentados - feed-back); lenguaje (varios idiomas distintos son utilizados a la vez). Por estas diversas razones ciertos materiales de la obra serán mejor entendidos por el público. Otras áreas, cubiertas por la multitud de sonoridades de alto volumen, serán casi incomprensibles.  El compositor confía que el público teniendo una mentalidad abierta, podrá apreciar el objetivo de esta obra tipo 'Torre de Babel".

La obra fue comisionada por en ensamble ARS NOVA de Malmö (Suecia), como homenaje al décimo aniversario de esta institución de conciertos de vanguardia.

 

Penetrations V fue estrenada dentro de la serie "Evenings for New Music”, en la Albright Knox Art Gallery, en Buffalo, Nueva York, el 1 de noviembre de 1970. Otras ejecuciones importantes tuvieron lugar en el Carnegie Recital Hall de Nueva York y en el concierto conmemorativo de ARS NOVA, en Malmö, Suecia.

 

Alcides Lanza.  Compositor argentino-canadiense nacido en Rosario, Argentina, en 1929. En Buenos Aires estudió en el Instituto DiTella con Alberto Ginastera, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola y Francesco Malipiero, entre otros. Gracias a una beca de la Fundación Guggenheim se trasladó a Nueva York, viviendo allí desde 1965 hasta 1971.  Trabajó como asistente técnico en el Centro Electrónico de la Universidad de Columbia - Princeton.  Desde 1971 es profesor de Composición  y Director del Estudio Electrónico en la Facultad de Música de la Universidad  McGill, en Montreal. En reconocimiento a su trayectoria académica, en 2003 la Universidad de McGill lo designó domo Director Emeritus del Estudio Electrónico.

 

Lanza continúa desarrollando una activa carrera internacional como pianista y director especializado en música contemporánea. Sus programas reflejan su interés en la música de las tres Américas.  En 1987 y en 1992  realizó  Maratones de piano en la Sala Pollack de Montreal. En la última ejecutó el piano durante cinco horas, incluyendo  48 obras diferentes para piano, sincronizado a veces con cintas magnéticas, sintetizadoras digitales o película cinematográfica. Dedicado intensamente a la promoción de la música contemporánea, ha grabado varios discos compactos y de larga duración, ha realizado conciertos por radio y televisión y ha organizado festivales y conciertos de música contemporánea.  En su  faceta pedagógica, ha dictado cursos en la Universidad McGill, tanto en el nivel de pregrado como de posgrado, entre los que se destacan "Teoría y Análisis de Música de Latino América", y "Ejecución y prácticas de la Música del Siglo XX". 

En 1996 Alcides Lanza fue honrado con el Diploma de Honor [Máxima Distinción] otorgado por la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Consejo Inter-Americano de Música (CIDEM) “por sus excepcionales méritos y relevante contribución a la creación musical y a la promoción de la música y los músicos del Hemisferio.”

 

En 2003 el Consejo de las Artes del Canadá le confirió el premio "Victor Martyn Lynch-Staunton Award”, el cual reconoce los méritos excepcionales de la carrera composicional de Alcides Lanza.

Esta obra se presenta con la autorización del compositor y de la editorial Boosey & Hawkes.

 

Páginas oficiales de Alcides Lanza:

 

 

http://alcideslanza.blogspot.com/

 

http://www.music.mcgill.ca/~alcides/